Musik Brazil

Musik dari Brazil meliputi berbagai daerah musik dipengaruhi oleh gaya Afrika, Eropa dan Amerindian bentuk. Setelah 500 tahun sejarah, musik Brasil mengembangkan beberapa gaya yang unik dan asli seperti samba, bossa nova, MPB, sertanejo, pagode, tropicalia, choro, Maracatu, embolada (coco de repente), frevo, Forro, AXE, brega, dan Brasil versi genre musik asing, seperti batu Brasil dan rap.

Samba telah menjadi bentuk yang paling terkenal dari musik Brasil di seluruh dunia, terutama karena negara karnaval, meskipun bossa nova, yang memiliki Antônio Carlos Jobim sebagai salah satu komposer dan pemain paling terkenal nya, telah menerima banyak perhatian di luar negeri sejak tahun 1950-an, ketika lagu "Desafinado", ditafsirkan oleh João Gilberto, pertama kali dirilis.

Pertama empat pemenang hadiah Shell Brasil Music masing-masing telah meninggalkan warisan yang sangat penting pada musik Brasil dan adalah salah satu wakil yang paling penting dari musik populer Brasil: Pixinguinha (choro), Antônio Carlos Jobim (bossa nova), Dorival Caymmi (samba dan samba-canção) dan Luiz Gonzaga ( BAIAO dan Forro).

Musik instrumental juga sebagian besar dipraktekkan di Brazil, dengan gaya mulai dari klasik ke populer dan jazz bentuk dipengaruhi, menampilkan komposer seperti Heitor Villa-Lobos , Pixinguinha dan Hermeto Pascoal. Negara ini juga memiliki komunitas yang tumbuh modern / komposisi eksperimental, termasuk musik electroacoustic.

SENI MUSIK:

Origins- Pendaftaran pertama kegiatan musik di Brazil berasal dari kegiatan dua Jesuit imam pada tahun 1549. Sepuluh tahun kemudian, mereka sudah mendirikan pemukiman bagi orang-orang pribumi ( Reduções ), dengan struktur musik-pendidikan.

Satu abad kemudian, Reduções dari Brasil selatan, yang didirikan oleh pembalap Spanyol Yesuit, memiliki perkembangan budaya yang kuat, di mana beberapa sekolah musik didirikan. Beberapa laporan waktu yang menunjukkan daya tarik masyarakat adat untuk musik Eropa. [2] Orang-orang pribumi juga mengambil bagian dalam musik, dengan kedua pembangunan alat musik dan praktek kinerja vokal dan instrumental. Gaya musik yang, secara alami, dari budaya Eropa, dan tujuan dari musikalisasi bagi masyarakat adat itu sebagian besar untuk Katekismus, dengan kontribusi diabaikan asli kreatif sendiri. Kemudian, orang-orang Indian yang tersisa yang selamat dari pembantaian dan epidemi pergi ke daerah-daerah yang lebih terpencil dari Brazil, melarikan diri dari kontak dengan pemukim Eropa, dan bagian mereka dalam kehidupan musik nasional berkurang, akhirnya hampir sepenuhnya menghilang. 

Abad 18- Pada abad ke-18, ada kegiatan musik yang intens di semua daerah yang lebih maju dari Brazil, dengan struktur kelembagaan dan pendidikan cukup stabil mereka. Orkestra swasta yang sebelumnya sedikit menjadi lebih umum dan gereja-gereja disajikan berbagai macam musik.

Pada paruh pertama abad ini, karya-karya yang paling menonjol yang disusun oleh Luís Alvares Pinto, Caetano de Mello de Jesus dan Antônio José da Silva ("orang Yahudi"), yang menjadi sukses di Lisbon menulis librettos untuk komedi, yang dilakukan juga di Brasil dengan musik oleh António Teixeira.

Pada bagian kedua dari abad ke-18, ada berkembang besar di Minas Gerais, terutama di daerah Vila Rica (saat Ouro Preto), Mariana dan Arraial do Tejuco (saat Diamantina), di mana tambang emas dan berlian untuk metropolis Portugis menarik populasi yang cukup besar. Pada saat ini, para komposer Brasil beredar pertama yang terungkap, sebagian besar dari mereka mulatto. Potongan-potongan musik yang sebagian besar musik suci. Beberapa komponis penting dari periode ini adalah Lobo de Mesquita, Manoel Dias de Oliveira , Francisco Gomes da Rocha, Marcos Coelho Neto dan Marcos Coelho Neto Filho. Semua dari mereka adalah sangat aktif, tetapi dalam banyak kasus beberapa potong telah bertahan sampai hari ini. Beberapa bagian yang paling terkenal dari periode ini adalah Magnificat oleh Manuel Dias de Oliveira dan Bunda kita Antiphon oleh Lobo de Mesquita. Di kota Arraial do Tejuco, saat ini Diamantina, ada sepuluh konduktor dalam kegiatan. Dalam Ouro Preto sekitar 250 musisi yang aktif, dan di semua wilayah Minas Gerais hampir seribu musisi yang aktif. 

Dengan pemiskinan tambang pada akhir abad ini, fokus dari kegiatan musik berubah menjadi pusat-pusat lain, khususnya Rio de Janeiro dan Sao Paulo, di mana André da Silva Gomes, seorang komposer asal Portugis, merilis sejumlah besar karya dan dynamized kehidupan musik kota.

Periode Klasik- Sebuah faktor penting untuk perubahan dalam kehidupan musik adalah kedatangan keluarga Kerajaan Portugis ke Rio de Janeiro pada tahun 1808. Sampai saat itu, Rio de Janeiro adalah musik yang mirip dengan pusat-pusat budaya lainnya dari Brazil tetapi bahkan kurang penting dibandingkan Minas Gerais. Kehadiran keluarga kerajaan Portugis, di pengasingan, secara radikal mengubah situasi ini, sebagai Capela Real Rio de Janeiro didirikan.

Raja John VI dari Portugal dibawanya ke Brasil perpustakaan musik besar dari House of Bragança, salah satu yang terbaik di Eropa pada waktu itu, dan memerintahkan kedatangan musisi dari Lisbon dan castrati dari Italia, kembali memesan Royal Chapel. Kemudian, John VI memerintahkan pembangunan sebuah teater mewah, yang disebut Royal Theater of São João. Musik sekuler memiliki kehadiran Marcos Portugal , yang ditunjuk sebagai komposer resmi rumah tangga, dan Sigismund von Neukomm, yang memberikan kontribusi dengan karyanya sendiri dan membawa karya-karya komponis Austria Wolfgang Amadeus Mozart dan Joseph Haydn. Karya-karya komposer tersebut sangat dipengaruhi musik Brasil saat ini.

José Nunes Maurício Garcia, yang pertama dari komposer Brasil besar, muncul pada saat ini. Dengan budaya besar untuk asal - ia miskin dan blasteran- dia adalah salah satu pendiri dari Irmandade de Santa Cecília, di Rio de Janeiro, guru dan mestre de Capela Royal Chapel selama kehadiran John VI di Brasil. Nunes Garcia adalah komposer Brasil paling produktif saat ini. Dia juga menggubah opera pertama ditulis di Brasil, Le Due Gemelle (The Two Twins), dengan teks dalam bahasa Italia, tapi musik sekarang hilang.

Komposer penting lainnya dari periode ini adalah Gabriel Fernandes da Trindade, yang terdiri hanya Brasil musik kamar dari abad ke-19 yang telah bertahan sampai masa kini, dan João de Deus de Castro Lobo, yang tinggal di kota-kota dan Mariana Ouro Preto, yang dekaden saat ini.

Periode ini, bagaimanapun, adalah singkat. Pada tahun 1821, John VI kembali ke Lisbon, membawa bersamanya rumah tangga, dan kehidupan budaya di Rio de Janeiro menjadi kosong. Dan, meskipun cinta Peter I dari Brasil untuk musik- ia juga penulis beberapa potongan musik seperti Brasil Kemerdekaan Anthem- situasi keuangan yang sulit tidak memungkinkan banyak kemewahan. The kebakaran dari Royal Theater pada tahun 1824 adalah simbol lain dekadensi, yang mencapai titik paling kritis ketika Peter saya meninggalkan takhta, kembali ke Portugal.

Periode Romantis- Satu-satunya komposer yang memiliki kerja yang relevan dalam periode ini adalah Francisco Manuel da Silva, murid Nunes Garcia, yang menggantikannya sebagai dirigen. Meskipun sedikit sumber daya, ia mendirikan Musical Conservatory of Rio de Janeiro. Dia adalah penulis dari Brazil National Anthem melody 's. Karyanya mencerminkan transisi musik untuk Romantisisme, ketika kepentingan komponis nasional difokuskan dalam opera. Komposer Brasil yang paling menonjol dari periode ini adalah Antônio Carlos Gomes, yang terdiri opera Italia bergaya dengan tema nasional, seperti Il Guarany (berdasarkan José de Alencar baru 's O Guarani ) dan Lo Schiavo. Opera ini sangat sukses di bioskop Eropa, seperti Teatro alla Scala, di Milan. Komposer penting lainnya saat ini adalah Elias Alvares Lobo, yang menulis opera A Noite de São João, opera Brasil pertama dengan teks dalam bahasa Portugis.

Opera di Brasil sangat populer sampai pertengahan abad ke-20, dan banyak rumah opera yang dibangun saat ini, seperti Teatro Amazonas di Manaus, Municipal Theater of Rio de Janeiro, Municipal Theater of São Paulo do Rio, dan banyak lainnya.

Pada akhir abad ke-19, para komposer terbesar untuk musik simfonik yang terungkap. Salah satu nama yang paling menonjol dari periode ini adalah Leopoldo Miguez, yang mengikuti Wagnerian gaya dan Henrique Oswald, yang memasukkan elemen-elemen Perancis Impresionisme.

Nasionalisme- Pada awal abad ke-20, ada gerakan untuk menciptakan musik otentik Brasil, dengan pengaruh kurang dari budaya Eropa. Dalam pengertian ini, cerita rakyat adalah font utama inspirasi bagi para komponis. Beberapa komponis seperti Brasílio Itiberê da Cunha, Luciano Gallet dan Alexandre Levy, walaupun memiliki formasi Eropa, termasuk beberapa elemen biasanya Brasil dalam karya mereka. Kecenderungan ini mencapai titik tertinggi dengan Alberto Nepomuceno, yang digunakan sebagian besar ritme dan melodi dari cerita rakyat Brasil.

Peristiwa penting, kemudian, adalah Week Modern Art, pada tahun 1922, yang memiliki dampak besar pada konsep seni nasional. Dalam acara ini komposer Heitor Villa-Lobos, dianggap sebagai nama yang paling luar biasa dari nasionalisme Brasil, terungkap.

Villa-Lobos melakukan penelitian tentang cerita rakyat musik dari Brazil, dan unsur-unsur campuran baik dari musik klasik dan populer. Ia menjelajahi banyak genre musik seperti konserto, simfoni, balet, opera dan simfoni, vokal dan ruang musik lainnya. Beberapa masterworks nya adalah balet Uirapuru, choros mereka dan simfoni seri populer Bachianas Brasileiras.

Komposer musik lain nasional Brasil era ini termasuk Oscar Lorenzo Fernández, Radames Gnattali, Camargo Guarnieri, Osvaldo Lacerda, Francisco Mignone, dan Ernesto Nazareth.

Kontemporer- Saat ini, musik Brasil mengikuti pedoman dari kedua eksperimentalisme dan musik tradisional. Beberapa komponis kontemporer Brasil adalah Amaral Vieira, Silvio Ferraz,Flo Menezes, Marcos Balter, Alexandre Lunsqui, Rodolfo Caesar, Felipe Lara, Edson Zampronha, Marcus Siqueira, Rodrigo Lima, Jorge Antunes, Roberto Victorio dan João MacDowell .

Brasil memiliki sejumlah besar orkestra yang diakui secara internasional dan penyanyi, meskipun dukungan relatif rendah pemerintah. Orkestra Brasil yang paling terkenal mungkin adalah São Paulo Negara Symphony Orchestra, saat ini di bawah konduktor Perancis Yan Pascal Tortelier. Orkestra Brasil lainnya patut dicatat adalah São Paulo Universitas Symphony, yang Orquestra Sinfonica Brasileira dan Petrobras Sinfonica, didukung oleh perusahaan minyak negara Brasil Petrobras.

Ada juga opera rutin dijadwalkan setiap tahun di kota-kota seperti São Paulo dan Rio de Janeiro. The negara bagian São Paulo juga menjadi tuan rumah Festival Musim Dingin di kota Campos do Jordão.

Beberapa konduktor Brasil yang paling terkenal adalah Roberto Minczuk, John Neschling dan Isaac Karabtchevsky. The instrumentalis meliputi, antara lain: Roberto Szidon, Antonio Meneses, cussy de Almeida, Gilberto Tinetti, Arnaldo Cohen, Nelson Freire, Eudóxia de Barros, Guiomar Novaes dan Magda Tagliaferro. Dan beberapa penyanyi Brasil yang paling terkenal adalah, secara historis, Zola Amaro, Constantina Araújo dan Bidu Sayão ; penyanyi hidup termasuk Eliane Coelho, Kismara Pessatti , Maria Lúcia Godoy, Sebastião Teixeira, dan lain-lain.

Pada 1980-an, gelombang band-band heavy metal Brasil mendapat perhatian publik. Yang paling sukses secara komersial ini adalah Sepultura, didirikan di São Paulo pada tahun 1983, didahului oleh punggung Atlantica dan diikuti oleh Sarcófago .

Intrusi elemen asing ke dalam sistem budaya Brasil bukanlah proses destruktif. Kembalinya pemerintahan demokratis memungkinkan untuk kebebasan berekspresi. Industri musik Brasil membuka dengan gaya internasional dan ini telah memungkinkan untuk kedua genre asing dan lokal untuk hidup berdampingan dan mengidentifikasi orang-orang. Setiap gaya yang berbeda berhubungan dengan orang-orang sosial, politik, dan ekonomi. "Brasil adalah negara regional dibagi dengan keragaman budaya dan musik yang kaya antara negara-negara. Dengan demikian, musisi di negeri ini memilih untuk mendefinisikan warisan lokal mereka berbeda tergantung di mana mereka berasal. "Ini menunjukkan bagaimana globalisasi belum dirampok Brazil identitasnya melainkan memberikannya kemampuan untuk mewakili orang-orang, baik di Brazil dan seluruh dunia.

Dalam beberapa tahun terakhir seniman Brasil telah menjadi lebih tertarik di Afrika, Karibia dan musik adat dan rakyat mereka sendiri. Meskipun ada beberapa seniman yang terus melakukan rock dan pop Barat, sekarang ada seperti banyak sezaman memainkan perpaduan dari pengaruh Afrika dan Eropa dengan orang-orang dari seluruh Benua Amerika. Beberapa seniman bahkan menjadi telah dipengaruhi oleh musik Asia, melihat beberapa kesamaan antara musik dari Timur Laut Brasil dan musik dari India.